In the Weave of Creation

MIMAN är det andra verket i en serie bärbara skulpturer av Bea Szenfeld, inspirerat av Aniara – Harry Martinsons rymdepos där mänskligheten lämnar en förstörd jord, och superdatorn Miman blir sista bäraren av allt levande vi minns. Här får pappret röst. Det veckas, viskar och minner – om det vi älskar men glömmer, det vi hotar att förlora, och det hopp som ännu spirar.

“Jag ser naturen som den största designern. Den har redan uppfunnit allt. Mitt arbete handlar om att lyssna på den rösten och skapa i samklang med miljön.” Bea Szenfeld

Formgivaren Bea Szenfeld är en pionjär inom samtida svenskt mode. Hennes konstnärliga, experimentella plagg i udda material vittnar om ett ointresse för trender, skönhetsideal och kommersiell framgång. Szenfelds levande, säregna formspråk bottnar dels i hennes inspiration av naturen, dels i hennes starka drivkraft att testa outforskade idéer. Under långa dagar i ateljén förvandlas vita pappersark till vidunderliga skulpturala kreationer.

I sitt verk ROSA har Linnéa Samia Khalil valt att arbeta med ett enda material: vit organza – spilltyg räddat från att slängas. I mötet mellan begränsning och frihet, mellan skörhet och styrka, växer ett verk fram där materialets egen vilja får styra. I stället för att tvinga fram en form, lyssnar Linnéa till vad tyget vill bli. Resultatet är ett organiskt uttryck – där transparens, rörelse och tyst dramatik gestaltar det levandes oregelbundna skönhet. 

Linnéa Samia Khalil lämnade musikscenen 2020 och började skapa kläder i sin ateljé i Malmö. Hennes design är innovativ och präglad av nytänkande silhuetter och materialval. Med fokus på återbruk skapar hon unika plagg som går att hyra eller köpa i butiken Pampas. Hennes arbete har rönt stor uppmärksamhet, särskilt efter att hon designat eurovisionvinnaren Nemos voluminösa scenklädsel för ESC 2024.

I sitt verk KÄRLEKEN TILL DET BORTGLÖMDA låter modedesignern Frida Jonsvens fantasin slå rot i Norrvikens blomstrande trädgårdar. Här möter vi en praktfull blomsterkappa, där varje blomblad är unikt – skapat för hand av återbrukade gardiner, tyger och kristallkronor. Det en gång älskade, det glömda, det överblivna får blomma på nytt. Under kappan vilar en skimrande klänning av kristall, inspirerad av Victoriahusets arkitektur. Tillsammans bildar de en poetisk helhet – Norrviken gestaltad i tyg, färg och ljus. 

Frida Jonsvens är modedesignern på allas läppar och inspireras av naturens kraft och färger. Hon arbetar med mycket färg, olika strukturer i tyger och även en hel del print. Mycket volym och maffigt fall i kjolarna. Hennes design är så långt ifrån skandinaviskt minimalist du kan komma. “Less is not more”, enligt Frida. Återbruk ligger varmt om hjärtat där gamla gardiner och tyger får nytt liv. Hon syr klänningar till kungligheter, galalejon och Nobelgäster och var kostymmakaren i Glada Hudiks film ”Catwalk”. 

Martin Bergström är en multidisciplinär konstnär och designer som arbetar i en stil som är djärv, abstrakt och organisk. Han rör sig fritt mellan mode, design och konst, eftersom han ser dem alla som delar av samma kreativa strävan. En idé kan därför lika gärna dyka upp på en klänning som på en vas eller i en målning. I Martins konst smälter poesi och humor samman på ett sömlöst sätt med inspirationer från blommor, svampar, rötter och växter. Hans skapelser har ställts ut i Madrid, Shanghai, Tokyo, Moskva, London och Stockholm.